電腦音樂隨寫

GarageBand 是現時一個相當流行的音樂創作應用程式，提供一站式的音樂創作、樂器音色、效果器與及混音等功能。對於新手音樂創作人，可以如何利用這個應用程式創作自己的歌曲呢？本文會介紹如何在 GarageBand 中以循環樂段創作歌曲，希望能為音樂創作人提供一些入門指引。 要創作出一首流行風格的歌曲，其中一個最直接的方法，就是從一些基本的音樂意念入手。你可以從歌曲中任何一個元素著手：主旋律、節奏、和弦進程、低音結他線條，組合成一個所謂 Groove，作為歌曲的骨幹部分，再基於這個意念，繼續創作歌曲的其他部份。 這是我以 GarageBand 創作的 Synth Miniature 2 到 Bandcamp 聆聽及購買我的歌曲 jywwong · Synth Miniature 02 有見及此，今天不少的數碼音訊工作站 (Digital Audio Workstation) 應用程式的運作方式，都有就著這種創作流程所設計。其中一大的好處，就是創作人不一定需要擅於彈奏所有的樂器，甚至在創作的初期，一時間渺無頭緒的情況下，亦可以透過匯入一些現成的歌曲元素，作為歌曲的創作基礎，觸發更多靈感。以下讓我為你介紹一下這種簡易又富啟發性的創作方法吧！ 歌曲的各個組成部份 基本上，一首歌曲主要可分為主旋律 (可以是人聲或者以主奏樂器)、伴奏部份 (包括副旋律、和弦、和低音等聲部) 與及節奏樂部份 (例如鼓組)。至於作曲的先後次序，則因人而異：有些人會先從一個主旋律開始，亦有些人會先從歌曲的基本節拍 (Beat) 著手，另外亦有人會以一個和聲進程 (Harmonic Progression) 作為歌曲的骨幹。而在有了初步的意念之後，便可以在此基礎上加入歌曲的其他元素了。 無論你的喜好和習慣是如何，你都可以透過數碼音訊工作站應用程式輕鬆地創作出自己的音樂作品。筆者認為對於部份初接觸電腦音樂的朋友而言，先從歌曲的節拍，或者一個 Groove 入手，會比較容易掌握整個創作流程。因此在下面的例子中，會在應用程式資料庫選用一個現成的節奏形，作為歌曲的基本意念，然後根據這節奏的特色，加入其他匹配的歌曲元素。 利用現成的音樂元素 現時不少數碼音訊工作站應用程式 (如 GarageBand) 中，都設有一些現成的音樂元素檔案。這些檔案以循環樂段 (Loop) 的形式儲存，意即你可以將這些音樂元素，

音樂筆記 (Music Memos) 是 Apple iOS 裝置的免費應用程式，為 iPhone 和 iPad 的用家們提供一個十分快捷方便的途徑，隨時隨地捕捉音樂靈感。 音樂筆記的主要功能，是讓音樂愛好者可以利用流動裝置，將歌曲的意念快捷地記錄下來，並即時配上低音結他和鼓等伴奏的元素，令一個簡單的歌曲意念，立時變成一個歌曲示範片段。音樂筆記主要的操作原理，是使用者可以透過行動裝置內置的麥克風，將歌曲的旋律片段以錄音的方式記錄在裝置之中，然後再加入鼓和低音結電他配襯。在啟動音樂筆記之後，你會進入到一個相當簡約的錄音主畫面 ( 圖一 )。 圖一：Music Memos 主畫面。 Music Memos 主畫面 畫面中央有一個藍色按鈕，方便使用者可以在啟動程式後立即進行錄音。當你輕按錄音鍵之後，便可以將歌曲的意念記錄到行動裝置之中。在主畫面的上方有一些按鈕，方便你啟用一些功能。在畫面上方中央，是創作表列按鈕 (圖一中的 (1))。輕按此按鈕可開啟音樂創作表列 (圖二)，在當中你可以瀏覽或搜尋先前已錄製的音樂創作。而在主畫面的右上角，有一個音义按鈕 (圖一中的 (2))，按此可開啟調音器畫面 (圖三)，創作者可以藉此為結他或其他樂器調音，亦可以為歌手取得一個準確的音，用以開始歌曲的錄音。調音器的原理，是透過移動裝置的麥克風接收樂器或人聲，再分析其音高，並將音高顯示在畫面上；而在音名下的紅線，代表現時的音高與標準音高的差距，如紅線向右延伸代表高於標準音，向左代表過低；而線條的長度則代表所偏離的幅度。 圖二：Music Memos 的創作表列畫面。 圖三：Music Memos 配備調音器功能。 音樂創作表列 上文提到，當你在主畫面中輕按上方中央的檔案夾按鈕 (圖一中的 (1))，便可進入音樂創作表列畫面中(圖二)。在這裡你可以預覽所有收錄在行動裝置上的音樂創作：透過輕按歌曲名稱，歌曲的波形預覽便會顯示在畫面之中。你亦可以按播放按鈕 (圖二中的 (1)) 試聽歌曲，亦可以透過搜尋 (圖二中的 (2))：歌曲的標籤，收窄所找尋的歌曲的範圍。 自動錄音模式 透過在主畫面左上角的「自動」按鈕 (圖一中的 (3))，可啟動音樂筆記的自動錄音模式。在自動錄音模式之下，音樂筆記會自動偵測聲音輸入的音量，當樂手開始彈奏的時候，便會啟動錄音；音樂結束後便會停止錄音。這個模式對於樂手來說，帶

自古以來，音樂與人類的生活都有很大的關係，亦是人類文化的其中一個重要元素。從西方中古代的宗教禮儀歌曲、巴洛克時期供貴族欣賞的歌劇，再發展到古典與浪漫時期的大型管弦樂，以至到今天的流行音樂，音樂與我們的關係越來越密切，深入到我們生活的每一個層面！在日常生活中，無論是流行樂曲、電視、廣告、娛樂場所，甚至在家中的電話及其他家庭電器，你都不難發現音樂的蹤影。音樂已成為我們生活的一部份了！ Apple 的數碼音訊工作站 GarageBand 音樂與電腦 電腦音樂發展至今，已有數十年的歷史了，而為音樂工作者所設計的應用程式，可謂多不勝數，亦有照顧到音樂的不同 層面 。因此，電腦和行動裝置亦漸漸成為音樂工作者的良伴了。隨著 電腦音樂應用程式的 普及 ，使用者不一定要十分之精通音樂，仍可以透過用電腦創作或演奏音樂。 在這篇文章中，我會為讀者介紹電腦音樂的發展、一些電腦音樂的基本概念，與及電腦如何協助我們創作音樂。 MIDI 與電腦音樂的發展 在這部份，我們會探討一下 MIDI 與電腦音樂的關係。當談到電腦音樂的時候，常會碰到一個很常見的字眼，就是   MIDI 了。可能你已經聽過這個名稱很多次，但是你對它的認識有多少呢 ?  MIDI 其實與電子音樂和電腦音樂的發展有著很大的關係： 60  至  70  年代，當電子音樂正萌芽及不斷成長時，不同牌子合成器製造商皆在研發自己的合成器，正因如此，不同牌子、不同型號的電子的合成器出現在市場上。不同製造商製造的合成器有不同的硬體及軟體規格。而某一隻牌子合成器的軟件或其所儲存的曲目，亦不能應用到其他牌子的合成器上。這種情況，就好像以往在八、九十年代時電腦的發展一樣： PC 的應用程式，不能用於 Apple 電腦中 ，相反亦然，縱使當時兩個系統所用的都是 3.5  吋的磁碟！ 合成器的製造商們認為這個情況會成為他們進一步發展硬體及軟件的障礙。對於合成器的使用者演奏者而言，這亦是一個頭痛的問題；每種合成器只能發出一定數目的特殊音色，若然要在演奏時發出更多其他的音色，或某幾 種己選定的音色，他們可能需要在很多部不同型號、不同牌 子的合成器上彈奏了，實在十分麻煩。於是，合成器製造商於 1981 年的  National Association of Music Merchants (NAMM) 及 Audio Engineering  Soc

喜愛音樂的朋友，通常對聲音會較為敏感。在我們日常聽的歌曲錄音之中的聲音，多是用多聲軌錄音  (Multi-Track Recording)  的方法製作的。其中各個聲部或樂器的音量、音色等，都是經過專業錄音  /  混音師的精心處理和微調。所以我們在聽歌曲中的錄音時，常會發現有不同的效果。例如，有些流行曲中的主音歌手部份聽起來似乎比其他伴奏及和唱部份大聲及「接近」一些，像在眾多聲音之中站了出來或進前了一步一樣的；而其他同類歌曲只是將各個聲部羅列於耳前。又例如在一些 不日唱部份中，聲音異常地融和，並且像有很多人在和唱一樣。 其實在這些「特別效果」的背後，除了有錄音混音師的一番心思之外，還需要一些處理音響的儀器幫助，例如均諧器  (Equalizer ，簡稱   EQ) 、延緩  (Delay)   處理器、以 及  Compressor / Limiter  ( 下文譯作「壓縮器  /  限幅器」 )  等。其中， 壓縮器  /  限幅器 的原理和作用並不太為一般人所了解和熟悉，因為在家庭音響設備中，不常甚至不需要應用到 壓縮器  /  限幅器 。 本文會探討一下 壓縮器  /  限幅器 的原理和作用 。 Alesis 3630 Compressor/Limiter  (來源 :  Alesis 網站 ) 壓縮器 / 限幅器的原理 壓縮器和限幅器的原理相當相似，所以通常都會一同被提及，或者在同一部儀器上找到兩者的功能。限幅器會限制所輸入的聲音的音量，不能超出所設定的音量水平 (此設定稱為門檻 ── Threshold)；當所輸入的聲音之音量超出此門檻，限幅器就會將此超出的部份切去，只容許低於門檻以下的音量通過。至於壓縮器，正如先前所述，所做的與限幅器相若；也會限制超出門檻的聲音。不過壓縮器不會像限幅器一樣將超出門檻的聲音部份一概切除。壓縮器會根據一個壓縮比率 (Compression Ratio)，將超出門檻的聲音有限度地切除。 圖一：不同的壓縮比例 例如，若壓縮比率是 4：1，超出門檻的聲音部份每 4 個單位就會壓縮至 1 個單位。圖一是 壓縮器 / 限幅器的輸入和輸出的座標圖，其中 1：1 是沒有用壓縮器 / 限幅器；2：1 代表用了 2：1 壓縮比率的壓縮器；至於 ∞：1，就代表使用限幅器。∞：1 的意思，即限幅器是以無限比一的壓縮比率處理聲音。所以，若將壓縮