電腦音樂隨寫

行動裝置技術的發展，令媒體製作更加快捷和方便。今天我們很多時候都會直接使用手機或者平板電腦錄音和拍攝影片。當然這些行動裝置內置的麥克風，一般都可以應付拍片的情況。但如果要錄製歌曲的人聲或者樂器，就很可能需要透過較專業的麥克風，以獲得更高質素的錄音效果。在使用手機和行動裝置錄音的時候，應選擇哪些麥克風呢？在這篇文章中，我會與各位分享幾款適用於行動裝置麥克風的一些使用經驗，希望可給打算透過行動裝置錄音的朋友一些基本概念。另外，我亦會順道介紹一些相關的錄音應用程式。 iRig Mic Studio 麥克風及 Mic Room 應用程式 當我們要使用行動裝置進行錄音或拍攝影片時，一般可以透過以下幾種途徑收音： 直接使用行動裝置的內置麥克風； 經行動裝置的 3.5 毫米模擬音訊插座連接外置麥克風； 經 Lightning / USB-C / OTG 連接外置麥克風或數碼音訊介面 (Digital Audio Interface)；或 透過無線音訊 (如藍牙) 連接外置麥克風。 在選擇收音的方式時，我們需要考慮幾方面的因素，以致能得出最切合我們需要的錄音方案。首先，是外置麥克風是否能配合你的行動裝置一同使用。例如你的手機或平板電腦如果有 3.5 毫米模擬音訊輸入插座，便可以直接連接相應類型的麥克風。但如果你的行動裝置沒有模擬音訊輸入插座，你便需要選用經數碼音訊輸入的麥克風，或者透過相關的轉換器 (如 Lightning 至 3.5 毫米模擬插座) 連接麥克風了。 另一方面，在選用外置麥克風時，亦要留意你所需要收錄的是單聲道還是立體聲的音訊。一般而言，如果是人聲 (給歌手或者接受訪的對象) 或者單一的樂器來源，單聲道麥克風已經足夠。但對於現場音樂演出的錄音，一般都需要使用可錄製立體聲的麥克風，才可捕捉不同樂器和歌手的位置和距離，以記錄整體的立體聲音像 (stereo image)。 以下讓我為各位介紹三款可用於行動裝置的麥克風 (包括 IK Multimedia 的 iRig Mic、iRig Mic Field 和 iRig Mic Studio)，與及相關的錄音應用程式。 iRig Mic iRig Mic 是一支專為 iOS 及安桌手機與平板電腦而設計的手持式電容麥克風，提供單聲道的音訊輸入，手柄上設有三段靈敏度的調節按鈕。 IK Multimedia 的 iRig Mi...

受惠於行動電子產品技術所帶來的便利，今天我們可以透過智能電話和平板電腦，隨時隨地與外界聯絡和處理工務。其實音樂創作和表演在這方面也不例外：現時為行動裝置而設的應用程式，多不勝數，其功能亦日趨多樣化和完善。當中樂器音色應用程式，能使你的行動裝置成為隨身樂器。無論你透過行動裝置的觸碰式屏幕、或者使用連接到裝置的 MIDI 控制樂器彈奏，皆可選用不同應用程式所提供像真度極高的樂器音色，隨時隨地奏出變化多端的樂曲。本文會為各位介紹一些適用於 iOS 及 Android 系統的免費樂器音色應用程式，與及它們的特點。 Apple 的  GarageBand  提供多款觸碰式樂器 使用不同樂器音色演奏音樂 在電腦音樂未普及的年代，以電子樂器演奏音樂所需要的器材，相對現時繁複，而所佔的空間亦較多。為了讓演奏效果更理想，演奏者可能需要從不同電子樂器中選取合用的音色，再透過 MIDI 接線將多台電子樂器串聯在一起。但若果在一個音樂演出中，演奏者需要用上十多台電子樂器中的樂器音色，所佔的舞台空間之大、場面之壯觀可想而知。雖然後來業界發展出體積較小的音源器，但要將不同的音源器有條理地接駁和串連到 MIDI 鍵盤，亦需要花上不少時間和心思。 直至九十年代，當個人電腦科技 (特別是多媒體技術方面) 發展日漸成熟，音樂演奏者可以將 MIDI 樂器連接到電腦，並透過電腦中的合成器或取樣器等軟體 (又稱軟體樂器 Software Instruments)，演奏出千變萬化的音色。 使用行動裝置及樂器音色應用程式演奏 作為隨身音樂應用程式的一個主要類別，樂器音色應用程式現時已發展到一個相當成熟的階段。與以往個人電腦的年代相比，現時的行動裝置在計算速度和續航力上已經與手提電腦相差不大，再加上行動裝置在便携性方面有著更大的優勢，因此近年不少開發商都推出適用於行動裝置的音樂應用程式。 對於音樂演奏者和製作人來說，由於這類應用程式能提供的樂器音色種類繁多，而當中不少都有相當高像真度和質素，因此現時不少音樂人都會透過行動裝置配合樂器音色應用程式作現場演出。除此之外，如果配合錄音及程序器等應用程式，編曲人或音樂製作人可以隨時隨地以行動裝置進行音樂編曲或製作的工作，大大減低了製作的時間與成本。 透過觸碰式屏幕彈奏音樂 現時的行動裝置作業系統 (特別是 iOS )，已有不少電子樂器音色的應用程式可供選...

GarageBand 是現時一個相當流行的音樂創作應用程式，提供一站式的音樂創作、樂器音色、效果器與及混音等功能。對於新手音樂創作人，可以如何利用這個應用程式創作自己的歌曲呢？本文會介紹如何在 GarageBand 中以循環樂段創作歌曲，希望能為音樂創作人提供一些入門指引。 要創作出一首流行風格的歌曲，其中一個最直接的方法，就是從一些基本的音樂意念入手。你可以從歌曲中任何一個元素著手：主旋律、節奏、和弦進程、低音結他線條，組合成一個所謂 Groove，作為歌曲的骨幹部分，再基於這個意念，繼續創作歌曲的其他部份。 這是我以 GarageBand 創作的 Synth Miniature 2 到 Bandcamp 聆聽及購買我的歌曲 jywwong · Synth Miniature 02 有見及此，今天不少的數碼音訊工作站 (Digital Audio Workstation) 應用程式的運作方式，都有就著這種創作流程所設計。其中一大的好處，就是創作人不一定需要擅於彈奏所有的樂器，甚至在創作的初期，一時間渺無頭緒的情況下，亦可以透過匯入一些現成的歌曲元素，作為歌曲的創作基礎，觸發更多靈感。以下讓我為你介紹一下這種簡易又富啟發性的創作方法吧！ 歌曲的各個組成部份 基本上，一首歌曲主要可分為主旋律 (可以是人聲或者以主奏樂器)、伴奏部份 (包括副旋律、和弦、和低音等聲部) 與及節奏樂部份 (例如鼓組)。至於作曲的先後次序，則因人而異：有些人會先從一個主旋律開始，亦有些人會先從歌曲的基本節拍 (Beat) 著手，另外亦有人會以一個和聲進程 (Harmonic Progression) 作為歌曲的骨幹。而在有了初步的意念之後，便可以在此基礎上加入歌曲的其他元素了。 無論你的喜好和習慣是如何，你都可以透過數碼音訊工作站應用程式輕鬆地創作出自己的音樂作品。筆者認為對於部份初接觸電腦音樂的朋友而言，先從歌曲的節拍，或者一個 Groove 入手，會比較容易掌握整個創作流程。因此在下面的例子中，會在應用程式資料庫選用一個現成的節奏形，作為歌曲的基本意念，然後根據這節奏的特色，加入其他匹配的歌曲元素。 利用現成的音樂元素 現時不少數碼音訊工作站應用程式 (如 GarageBand) 中，都設有一些現成的音樂元素檔案。這些檔案以循環樂段 (Loop) 的形式儲存，意即你可以將這些音樂元素，...