電腦音樂隨寫

行動裝置技術的發展，令媒體製作更加快捷和方便。今天我們很多時候都會直接使用手機或者平板電腦錄音和拍攝影片。當然這些行動裝置內置的麥克風，一般都可以應付拍片的情況。但如果要錄製歌曲的人聲或者樂器，就很可能需要透過較專業的麥克風，以獲得更高質素的錄音效果。在使用手機和行動裝置錄音的時候，應選擇哪些麥克風呢？在這篇文章中，我會與各位分享幾款適用於行動裝置麥克風的一些使用經驗，希望可給打算透過行動裝置錄音的朋友一些基本概念。另外，我亦會順道介紹一些相關的錄音應用程式。 iRig Mic Studio 麥克風及 Mic Room 應用程式 當我們要使用行動裝置進行錄音或拍攝影片時，一般可以透過以下幾種途徑收音： 直接使用行動裝置的內置麥克風； 經行動裝置的 3.5 毫米模擬音訊插座連接外置麥克風； 經 Lightning / USB-C / OTG 連接外置麥克風或數碼音訊介面 (Digital Audio Interface)；或 透過無線音訊 (如藍牙) 連接外置麥克風。 在選擇收音的方式時，我們需要考慮幾方面的因素，以致能得出最切合我們需要的錄音方案。首先，是外置麥克風是否能配合你的行動裝置一同使用。例如你的手機或平板電腦如果有 3.5 毫米模擬音訊輸入插座，便可以直接連接相應類型的麥克風。但如果你的行動裝置沒有模擬音訊輸入插座，你便需要選用經數碼音訊輸入的麥克風，或者透過相關的轉換器 (如 Lightning 至 3.5 毫米模擬插座) 連接麥克風了。 另一方面，在選用外置麥克風時，亦要留意你所需要收錄的是單聲道還是立體聲的音訊。一般而言，如果是人聲 (給歌手或者接受訪的對象) 或者單一的樂器來源，單聲道麥克風已經足夠。但對於現場音樂演出的錄音，一般都需要使用可錄製立體聲的麥克風，才可捕捉不同樂器和歌手的位置和距離，以記錄整體的立體聲音像 (stereo image)。 以下讓我為各位介紹三款可用於行動裝置的麥克風 (包括 IK Multimedia 的 iRig Mic、iRig Mic Field 和 iRig Mic Studio)，與及相關的錄音應用程式。 iRig Mic iRig Mic 是一支專為 iOS 及安桌手機與平板電腦而設計的手持式電容麥克風，提供單聲道的音訊輸入，手柄上設有三段靈敏度的調節按鈕。 IK Multimedia 的 iRig Mi

受惠於行動電子產品技術所帶來的便利，今天我們可以透過智能電話和平板電腦，隨時隨地與外界聯絡和處理工務。其實音樂創作和表演在這方面也不例外：現時為行動裝置而設的應用程式，多不勝數，其功能亦日趨多樣化和完善。當中樂器音色應用程式，能使你的行動裝置成為隨身樂器。無論你透過行動裝置的觸碰式屏幕、或者使用連接到裝置的 MIDI 控制樂器彈奏，皆可選用不同應用程式所提供像真度極高的樂器音色，隨時隨地奏出變化多端的樂曲。本文會為各位介紹一些適用於 iOS 及 Android 系統的免費樂器音色應用程式，與及它們的特點。 Apple 的  GarageBand  提供多款觸碰式樂器 使用不同樂器音色演奏音樂 在電腦音樂未普及的年代，以電子樂器演奏音樂所需要的器材，相對現時繁複，而所佔的空間亦較多。為了讓演奏效果更理想，演奏者可能需要從不同電子樂器中選取合用的音色，再透過 MIDI 接線將多台電子樂器串聯在一起。但若果在一個音樂演出中，演奏者需要用上十多台電子樂器中的樂器音色，所佔的舞台空間之大、場面之壯觀可想而知。雖然後來業界發展出體積較小的音源器，但要將不同的音源器有條理地接駁和串連到 MIDI 鍵盤，亦需要花上不少時間和心思。 直至九十年代，當個人電腦科技 (特別是多媒體技術方面) 發展日漸成熟，音樂演奏者可以將 MIDI 樂器連接到電腦，並透過電腦中的合成器或取樣器等軟體 (又稱軟體樂器 Software Instruments)，演奏出千變萬化的音色。 使用行動裝置及樂器音色應用程式演奏 作為隨身音樂應用程式的一個主要類別，樂器音色應用程式現時已發展到一個相當成熟的階段。與以往個人電腦的年代相比，現時的行動裝置在計算速度和續航力上已經與手提電腦相差不大，再加上行動裝置在便携性方面有著更大的優勢，因此近年不少開發商都推出適用於行動裝置的音樂應用程式。 對於音樂演奏者和製作人來說，由於這類應用程式能提供的樂器音色種類繁多，而當中不少都有相當高像真度和質素，因此現時不少音樂人都會透過行動裝置配合樂器音色應用程式作現場演出。除此之外，如果配合錄音及程序器等應用程式，編曲人或音樂製作人可以隨時隨地以行動裝置進行音樂編曲或製作的工作，大大減低了製作的時間與成本。 透過觸碰式屏幕彈奏音樂 現時的行動裝置作業系統 (特別是 iOS )，已有不少電子樂器音色的應用程式可供選用，而當中大部分亦

在製作播客的過程中，我們通常都需要調校不同音訊 (如音樂與人聲) 相對的音量，以致它們之間能夠流暢地過渡。本文會介紹如何在 Audacity 中使用互動淡入淡出軌道 (Crossfade Tracks) 將兩段音樂無縫地連接起來，以及透過自動閃避 (Auto Duck) 輕鬆地調節人聲與背景音樂之間的音量平衡。最後亦會介紹如何 Audacity 中的波封工具 (Envelope Tool) 編輯模式，微調背景音樂的淡入／淡出效果，讓你可以在短時間內製作出悅耳的 Podcast 和音樂節目。 在 上一篇文章 中，我們已經介紹過 Audacity 如何使用增幅 (amplify)、及正規化 (normalize) 與及淡入和淡出 (fade in / fade out) 來調校音訊的音量。而在上文最後的例子之中，我亦解釋過如何使用淡入／淡出將兩段音樂音訊無縫地連接起來。其實在 Audacity 中，有一個功能只需用一個步驟便做到這種效果，這個功能稱為「互動淡入淡出軌道」(crossfade tracks)。 互動淡入淡出軌道 在使用「互動淡入淡出軌道」時，我們先將兩個要接駁的音樂音訊匯入到 Audacity 中的兩條獨立的聲訊中，並透過拉動音訊上方的手柄，調校兩段音訊的相對位置，令第一段的結尾和第二段的開首有大約 5 至 10 秒左右的重疊時段。之後我們便可以用選擇工具選取互動淡入淡出的範圍：首先選擇第一個聲軌結尾的部份。 圖一：匯入並排列音訊 在選對了兩個音訊重疊的區段時，你會見到兩條垂直的黃線。在這個時候要保持按著滑鼠的左鍵，向下拉動，直至見上下兩個聲軌都顯示出一個白色的選取範圍。 圖二：選取互動淡入淡出軌道的範圍 這就是我們要執行「互動淡入淡出」的範圍了，然後我們往「效果」菜單，在下方的一組效果當中，點選「互動淡入淡出軌道」。 圖三：在「效果」菜單點選「互動淡入淡出軌道」 在彈出的視窗中，我們建議沿用預設值：包括「固定增益」、「自訂曲線」我們不需要修改當中數值、「淡入淡出方向」都是沿用「自動」。 圖四：「互動淡入淡出軌道」視窗 然後按「確定」，便可以透過一個步驟令兩段音樂有互動淡入淡出的效果了。 圖五：執行「互動淡入淡出軌道」後的效果 自動閃避 在製作播客的時候，很多時候我們會同時有背景音樂，又有人聲部份。例如在 圖六的 例子中，上方是音樂的聲軌 (①)，下方是人